书法家钱松品「钱松岩作品」

今天带来书法家钱松品「钱松岩作品」，关于书法家钱松品「钱松岩作品」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

笔

笔：

铁笔无私，笔头生花，笔翰如流，生花之笔，笔底春风！

画具是作画的物质基础，应该首先准备好，这里就先从笔谈起。今天国画所用的笔，概分柔的、健的和兼有柔健的三种， 羊毫性柔，弹力差，使用难；兔毫健，狼《黄鼠狼)奄更健，弹力强，使用易；柔健两种不同的兽毛合制一笔，叫做兼毫，使用更容易。各有长处，各有短处，可多备几种。

执笔无定法，以"指实掌虚"力主，即指尖用力控制笔管， 掌心空虚，灵活运动。由于执笔手势不同，毛笔也容易变化， 因此，所成的线条样子很多。主要分中锋偏锋二类，一般讲， 贵用中锋，但中锋偏锋各有用处，总之不问线条如何变化，都要浑厚有力。

作画时笔不能老泡浸在水孟里，多浸时笔毛易变软，有些书法家在写字时，把同样的笔多备几支，时时替换，就是恐怕笔毛用久渐软，失去弹性，妨碍了笔力的挺健。

作画用笔，要意酣墨饱，宁可大笔写小字作小画；不可小笔写大字作大画，当然用笔的大小，要根据字画的大小。笔毛最好加料定制，对墨色水分含量可多一些。

笔有长短锋，可由各人的作画习惯择用。一般讲，短锋易于着力。写字时，笔头可开一分，二分或三分；作画要全开， 嫌锋太长，可以把笔根用线扎短一些。

一幅画中，同时要用几类笔，例如：画花卉，点叶用羊毫， 勾叶筋剔花蕊用狼毫。山水画中嫩小草芦叶竹叶必需用狼毫。 当然有人全用狼毫或全用羊毫，不必拘泥。按笔性效果讲，狼毫优于羊毫，但初学最好用羊毫。我幼年习字，老师禁止用狼毫(我至今作画还是惯用羊毫〉。对羊毫的使用如能够达到得心应手，挥洒自如，用狼毫时更能发挥它的性能。

笔用后，要洗净，把笔毛抹干抹直，整理得尖尖的挂在笔 架上，以保持笔毛不乱。

墨

墨：墨是中国古代书写和绘画用到的墨锭。墨的主要原料是炭黑、松烟、胶等，是碳元素以非晶质型态的存在。通过砚用水研磨可以产生用于毛笔书写的墨汁，在水中以胶体的溶液存在。

作画用墨，要用油烟，不要用松烟，松烟和油烟同时磨用亦可。制墨因原料关系，新墨不如旧墨，过去制墨烧烟用松枝及桐油，后以节省成本起见，改用煤油烟。但古人也有早知煤油烟可制墨，而旦效果好。

墨锭磨后，当心不要浸入水中，亦不能置烈日中，以致龟裂，墨质脆，一摔即碎，要当心些，如摔碎，可用湿墨胶合，干后即牢固。 宿墨不可用，易污画面，用墨必须新鲜。但宿墨再加研磨亦可用。

宣纸

纸：宣纸是中国传统的古典书画用纸，是汉族传统造纸工艺之一，原产于安徽省宣城泾县，以府治宣城为名，故称“宣纸”。

国画用纸，一般用宣纸，其次用皮纸。宣纸要择重棉，旧时的”汪六吉“最适用。有生宣及加工的玉版笺、煮硾笺，任凭习惯采用。夹贡双层太厚，不宜作画。熟宣即加帆纸，不吸收水分。蝉翼笺也是加过胶矾的较薄纸。收藏矾纸应该包好不露风，如多与空气接触，恐受氧化作用，漏了矾就不能用。生纸平时也应该包好，不令失风，否则一经失风，也不堪用。但如果把生宣全部晾在空中，时久质紧，叫做"风纸"，作画效果又很好。

浆纸，即把生宣用豆汁一拖，手续筒单， 可以自制。如因不便，可托装裱师代劳。它的纸性在生熟之间,水分容易掌握。

北京皮纸(一般称为高丽纸)，很好画，纸质牢， 经得起拖，不过墨色易沉，易灰暗。帘纹纸使用时墨色好，但太薄。其他如山西麻纸、云南皮纸、浙江皮纸、四川夹江皮纸，都可作画，并且效果很好。我常用浙江皮纸，其他地方土造纸亦可作画。不过有一种用各种废纸重制的叫做"还魂纸",各地都有，价廉，可作练习之用。

练习国画必须能够掌握宣纸的性能。但宣纸价昂，可用"七土纸"代替。此紙为旧时练字之用，价廉，纸性和宣纸接近。作画必须熟练技巧，应该多画，多画，又要顾到经济，用”七土纸" 练习颇适宜。

作画用的绢，是特制品，有生娟，有熟娟。最早用生绢，后用熟绢，今天市上出售的都是熟娟，熟绢上过胶矾，作画效果比生娟好。古代都是用绢，纸是后来用的。熟绢上过胶矾，因此平时也要包藏好，不使漏风。

一般人收藏古画，重纸本不重绢本，以为绢本寿命不及纸本长，因绢丝易脆断脱落，实则绢是丝质，寿命哪有不及纸长的道理，它的易于脆断，是由于上了胶矾；矾紙同样要脆裂的，只有生纸生绢寿命才较长些。加胶矾是为了作画效果好，却又亏损了它们的寿命，这是一个矛盾。

砚：砚台砚亦称为研，汉族传统手工艺品之一，砚与笔、墨、纸合称中国传统的文房四宝，是中国书法的必备用具。

汉代刘熙写的《释名》中解释:"砚者研也，可研墨使和濡也"。它是由原始社会的研磨器演变而来。初期的砚，形态原始，是用一块小研石在一面磨平的石器上压墨丸研磨成墨汁。至汉时，砚上出现了雕刻，有石盖，下带足。魏晋至隋出现了圆形瓷砚，由三足而多足。箕形砚是唐代常见的砚式，形同簸箕，砚底一端落地，一端以足支撑。唐、宋时，砚台的造型更加多样化。

砚材的运用也极为广泛，其中以广东肇庆的端砚、安徽歙县的歙砚、甘肃卓尼的洮河砚、山西绛县的澄泥砚最为突出，称"四大名砚"。

砚台历经秦汉、魏晋，至唐代起，各地相继发现适合制砚的石料，开始以石为主的砚台制作。其中采用广东端州的端石、安徽歙州的歙石及甘肃临洮的洮河石制作的砚台，被分别称作端砚、歙砚、洮河砚。史书将端、歙、临洮砚称作三大名砚。清末，又将山西的澄泥砚与端、歙、临洮，并列为中国四大名砚。也有人主张，以天然砚石雕制的鲁砚中的徐公石砚代替澄泥砚，合称四大名砚。

作画用墨，要用油烟，不要用松烟，松烟和油烟同时磨用亦可。制墨因原料关系，新墨不如旧墨，过去制墨烧烟用松枝及桐油，后以节省成本起见，改用煤油烟。但古人也有早知煤油烟可制墨，而旦效果好。

墨锭磨后，当心不要浸入水中，亦不能置烈日中，以致龟裂，墨质脆，一摔即碎，要当心些，如摔碎，可用湿墨胶合，干后即牢固。 宿墨不可用，易污画面，用墨必须新鲜。但宿墨再加研磨亦可用。

其他画具：

以上讲的是"文房四宝"。作画条件多，还有其他不可缺少的用品。 水孟大小各备一只，大的洗笔用，小的盛清水调色用。装华青、赭石等色用白色小碟。装各种重色石青、石绿等用小乳都要有盖，用后即盖好，不令着灰，经常保持清洁。调色调墨用白色大碟，用后涤净。胶水瓶要有盖，瓷瓶或者玻璃瓶都行，但不可用金属瓶，金属瓶要生锈，易污胶水。 画桌上最好铺垫毡毯。 体验生活用速写册，野外对景写生用的轻便画具，古人所无，今人必备。

颜色：

花青、胭脂 ：

南方空气温湿，花青胶、姻脂胶因有胶质，容易发霉，一发霉，色变黑即不能用。溶在碟中的花青可用水养好,不令干，可不霉，如有霉即用笔把霉花抹去。

藤黄、石黄：

藤黄不能用热水泡，于临用时只需冷水一润即可，用热水泡过的藤黄，干后即不堪用。 单纯的汁绿，即花青、藤黄等量合成的汁绿，在画面上不能多占面积，或单纯的用；否则，易见庸俗，一般人以为红色庸俗，绿色文雅，实则多用红不一定庸俗，多用绿反见庸俗。因此使用汁绿，要和以他色，或减少面积，色彩本身本来没有美不美的区别，美不美产生在色彩间的配合和使用总的效果中。

石黄，画中所用不多，但不可不备，如画秋叶、稻谷及黄色类花，就有用处。藤黄为植物质，较透明，涂在纸上重量不够，石黄矿物质，不透明，可以堆厚，可用于醒目处。

白粉：旧画铅粉，往往变黄变黑，叫做"铅翻"，补救办法，用干净羊毫笔蘸"双氧水"(药房有售），在铅翻处轻轻擦涤，立刻洁白如新。"双氧水"有腐烛性，宜预先准备清水一碗，在洗过双氧水后，随即另用一干净笔蘸清水反复多洗几次，洗去双氧水。注意勿伤纸绢，勿使他色减退。今日用白粉多用锌氧粉，据说不会翻色。古代多用贝壳粉，年久常新。贝壳在海滨沙滩上遍地皆是，可择其洁白者，拾归磨碎，加胶应用。

在白纸上着白粉，必须有深淡、有轻重，见笔见理，仍是在"写"。万勿以为白粉画在白纸上，笔划恶劣或乱涂，人家看不出，自己骗自己。年久纸旧，白粉笔划尽露，就要出丑。古人用粉严肃不苟，值得学习。

古人画花卉(桃、李、杏、海棠、紫薇等)，用粉黄点花蕊， 点点堆起，中凹如蚕子。画菊花心，先以略深的花青打底，干后用净白粉点出，干后，再用深藤黄一罩，花蕊便粒粒饱满凸 起。山水画中画桃树也用此法，先把白粉点出成片的花，干后， 用胭脂水一罩即成。画李花先点白粉，后罩淡汁绿。今人画桃树参用水彩画法，不用粉点，直接用西洋红随深随淡点染而成, 此法亦可参考。

白粉用于反托的地方很多，例如人物画，白衣可用粉反托, 正面再用白粉线条跟衣褶纹再复描一笔，还可以勾出图案花纹。 绢上画人面，亦可在绢背用粉反托正面再着赭色。画白色鸟羽, 也可先用白粉反托，后用白粉在正面勾出羽毛细节，诸如此类，不胜敌举。此法限用于生纸、蝉翼笺及绢，较厚纸和加矾纸不适用。

古法‘’吹云弹雪‘’是这样：吹云，以白粉水滴在画面，用口轻轻吹开，使发展成为云形，这样云的轮廓可以自然些。弹雪，乘淡墨烘天，将干未干时，以白粉弹上去成为飘飘的雪花。吹云法必须熟紙及绢。

紫：花卉画中所用紫色，可预先多调一些，收藏备用。不要到临用时才调出来，添添调调，成色不统一。

紫色是中性色，但国画及洋画都不常用，我在山水画中常试用，效果很好。实则，古人画山水用赭青色调，或青上罩赭，赭上罩青，已有紫味。

赭石

赭石：

我画山石及人面所用緒石都是自制的。制法很简单，以赭石水磨加胶即可应用。赭石，山上很多，择其质地纯粹的都可用，也可选择近红近黄的两种应用。相传常熟虞山黄大痴墓旁的赭石很好，虞山固多赭石，不一定大痴墓旁的才好，大痴善画浅鋒(赭色）山水，后人崇拜大痴，因此以为他墓旁的赭石也特别好。我在无锡惠山及太湖边上也拾得好多块，质地与虞山产的完金相同。我在湖南、四川旅行时，见到那里的赫石更出色。

画松干、石面、坡脚，有需用焦赭色提色时，市售赭石胶多质薄，画不厚，这时就得用自己磨出来的赭色。如果焦赭色还不够醒目，可用朱砂稍加赭墨或纯朱砂勾点，能使全幅精神振起。重彩画中需用朱砂来代替赭色之用的地方很多。 画山水用赭色，有时用净赭色，有时用赭墨色(赭中加墨），如嫌赭色有火气，可罩墨水，罩花青，罩汁绿；淡墨、花青、汁绿上也可罩赭石，据说赭色上略罩脳脂效果很好。根据宣纸性能，有许多复色不可能直接调好使用，只可以相互套罩。并且这一色罩上那一色，有深厚感觉。

石青

石青、石绿：

石青、石绿，为重彩画的主要颜料之一。过去因稀少而贵，今日在社会主义建设中，全国发现不少铜矿，石青、石綠一定可以大量生产。重彩画有富丽堂皇的美感，歌颂担国，歌颂今天的新社会，应该多画重彩画。而且，优秀的青绿山水画，单从青绿本身色泽方面来看，鲜艳明净，珠圆玉润，令人望而生爱。使用重彩颜料，技术较烦。效果上要达到明净而不薄，润厚而不脏。只着一层，即有薄的感觉，要遂层渐加，加一次，厚一层，一次二次加到满意，但多加，要防脏腻。

石青

石青 ：

闭之,则右刻“山高月小,水落石出”,左刻“清风徐来,水波不兴”,石青糁之。——《虞初新志·魏学洢·核舟记》

初学着石青、石绿不易勾和，遇生纸尤觉困难，可先把纸拖潮（用喷雾器喷，或用排笔平涂，或用湿毛巾一盖，但不能太潮，当心纸破），乘湿设色，即可勾和。

着石青最好先打一层花青底子，着石绿最好先打一层汁绿底子，亦可根据画面需要，打赭色底子。

青绿山水，墨稿皴擦不宜多，或干脆勾一个轮廊就行。着好青绿后，石青地上用花青加点加皴；石绿地上用汁绿加点加皴。轮廊上有时可勾以赭色、花青、汁绿等线条增加厚重感觉。 勾金粉，更有辉煌的感觉。

青绿山水，分大青绿、小青绿。大青绿全部着青绿，气派大方；小青绿，青绿山石配上墨色、赭色山石，、色彩丰富有变 化，但不要琐碎庸俗。

又有一种小青绿画法，是在水墨画基础上进行加工的。仍以墨色为主，着赭石、汁绿、花青外添着一部分石青、石绿, 例如山头，染一些石绿，石根安一两块石青的碎石。要一次涂好，不必多加，致妨碍墨色,要保持轻松秀丽的特点，这属于 淡设色，与工笔重彩的青绿山水画画法不同，趣昧不同。

青绿点苔，用较浓的花青或汁绿。还有一种先以浓墨点，再就墨点上用石青或石绿一罩，俗名"嵌宝点"，用于树石或山头，有晶莹感觉，最为醒目。花卉画中树石亦可用此法。如果画得沉闷，可用此法补救。

朱砂

朱砂：

朱砂 朱砂是热色，鲜艳而没有火辣气。一幅画中用得不多，却有转移重心的作用。它是矿物质，有重量，用在生纸上时，色要向纸背沉下，画面反而灰淡，可着在反面，而且，较薄的生纸反着的效果更好，这样，正面就可显得深些。或者着在正面，立即把纸反过来，候干，它就不会沉到反面去；或者先打一层洋红或朱朱磦底子，干后再上朱砂，效果相同。这由于底色有胶，再着朱砂可不沉下去。所以熟紙熟绢着朱砂以及其他重色都没有沉到反面去的现象。朱磦也要沉下去，可参照朱砂着法。朱砂、朱磦着后，用熨斗一烫，令其速干，亦可保持其浓度。

用朱砂画大红花，如牡丹、山茶等，可用朱磦、洋红等先着纸的反面，候干，用朱砂着正面，再用胭脂或西洋红层层染出花辦，生宣纸及绢都可用此法，这样会显得色彩更滋润饱满。

用色着在纸的反面，这是反托法，青绿山水中常常用到此法，例如铺草地，在石绿赚太重汁绿嫌太轻时，就要用反托法。以石绿涂草地的皮面，正面再用汁绿勾点苔草。石青、石绿、朱砂、铅粉等均为不透明色，如果反托，就不会掩盖原有笔划。

朱砂：亦作“朱沙”。矿物名。旧称丹砂。炼汞的主要原料。色鲜红。可作颜料，亦供药用。以湖南辰州产者为最佳，故又称辰砂。

柳炭

柳炭：

打草稿用柳炭叫做"灰稿"，古人叫做"朽"。今人打稿多用木炭条(木炭画用的)或铅笔，但宣纸不比机制纸，质松薄，炭痕经不起消擦，纸要破的。还是老法适宜。柳炭制法很简便，在清明前后，采柳枝剪短置铁赚内（如香烟赚等）用铁丝扎紧投 在火炉或灶腊中，烟息时取出即成，比买来的木炭条要枝细质松。或用纸卷成细条，临画时用火一点，即纳入竹笔管内，取 出亦可用，着纸一拂即去，不留痕迹。古人用白泥做成细条，也 可试用。打灰稿是创作开头的重要工作，反复推敲修改，非此 不行。古人说"九朽一罢"，"九"，形容修改次数多，"罢"，是肯定下来，意在重视这番工作。

金：

国画，是写生画和图案画的巧抄结合，尤其金碧山水，更富有装饰风昧。金色是有辉光的色彩，适当的用在重彩上，富丽堂皇，极为美观。金色不限用于山水画,人物花鸟都可应用，过去的神像画、肖像画（尤其清代的女像服装）及日本的画虎，都充分发挥了金色的辉光作用。今天是盛世，反映伟大美丽的新社会，多用金色及重彩是恰当的。

勾金手续并不太繁，市售金粉买来即可用。如要大量用金，可买泥金块，但泥金块要通过自己细磨后才可应用。磨的方法， 先用小瓷碟洗净，稍滴一些清水，置泥金块于碟心，以一个指头揿住徐徐转磨。磨有一定手法，主要是磨转方向不能随意顺逆来回的磨，顺逆都行，只要始终保持一个方向，否则，不易细腻。今日市售金粉已经磨好胶粘在碟上，可以省去磨的手续。泥金磨好后，加水沉淀，漂去黑水，留用。黑水中尚有少许余金，可再用水漂。

金，分赤金、青金两种，赤金带赤，一名"佛赤"；青金带青，一名"青赤"，根据画面需要择用，或同时并用。

勾金时，同时备一杯清水，笔先蘸清水，再蘸金，金即集中在笔尖；用完，再如此，先蘸水后蘸金，这样可以减少金的浪费。画成，洗笔水中亦有余金，可沉淀去水留用。

金粉临用时加胶水，用后仍用水飞去胶水，盖好收藏。其他重色如石青、石绿等对胶水的使用都用此法，因为金和石青、 石绿长期拌在胶水中能使色泽灰暗。

使用胶水不可太轻，太轻则不粘；不可太重，太重则颜料色泽灰暗痴呆，并且在装裱时着水反易脱落。

胶水一般用"黄明胶"(提炼过的牛皮胶)，最好在临画前溶解，要用多少溶解多少，已溶解的胶水不可久置，尤其在热天，隔日即发酵不粘，臭气难当。今人多用树胶(文具店有售），颇便利，但不及黄明胶。黄明胶溶解后，令稍沉淀，下部色过黄或有杂质不能用。有一种鱼胶也可用以调色。

泥金笺上作画，无论水墨重彩，都辉煌美观。金笺面光滑, 较难画，着重彩更难，石青、石绿在临画前,要准备丰富些，并且时常搅拌勾和，主要关键在一次涂足，如果添添改改，即脏。

重彩勾金花卉，全幅空白处再用石青铺地，装饰趣昧更浓 郁◊铺地法在花卉画好后，如果是生纸纸上先拖胶帆就可以涂石青。生纸涂石青，非但不能勾和，纸也拖不起。在画肖像画时，生纸上先画好面手(面要水染，只能用生纸），再全纸加 胶矾，才可以着衣服，因为衣服要重彩勾金，矾后非但容易掌 握，纸也可以牢些。重彩花卉又以金色铺地，效果很好。生纸上胶矾，热天，胶要重些；冷天，胶要轻些。上胶矾时，如果 胶太重或不勾，可再上一次没有胶的肌水，即勾和。