素希艺术：素希Sketchbook系列教程之「动画专业篇」

今天带来素希艺术：素希Sketchbook系列教程之「动画专业篇」，关于素希艺术：素希Sketchbook系列教程之「动画专业篇」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

素希sketchbook在上一期的分享：《建筑Sketchbook》里，小希

仔细讲解了建筑设计的sketchbook涵盖了哪几方面的内容。

在动画设计领域，角色、道具和场景的设计占据了很大一部分，会和

《插画Sketchbook》在练习的内容上有一些相似。

但是在动画设计里，还有很重要的一部分练习常常会被忽略，那就是——连贯的动作、帧与帧之间的关系、镜头的位置和分镜。

本期，我们就来讲讲动画设计的同学平时如何利用Sketchbook做练习和开脑洞。

“ What to use？

suggestion

首先先从手绘的工具开始介绍起。

黑色勾线笔或针管笔是很常见的绘画工具。

（↑↑棱角分明，体现线条美感的黑白画）

除此之外，有心的同学可能会发现，有很多人物设计的底稿都是用彩铅绘画的。比起铅笔，彩铅其实更容易表现出立体感和层次感，同时还奠定了整幅作品的色调。

（↑↑用红色彩铅绘制）

（↑↑用红色彩铅绘制）

在上色的时候选择就有很多了，彩铅、马克笔、水彩...每个工具都具有各自的特点，大家可以根据每个工具的特性来灵活运用。

彩铅和铅笔在使用时具有线条感，所以在绘制头发的时很容体现出头发的质感。

马克笔和水彩具有通透干净的特性，在叠颜色的时候也能保持干净，容易体现出层次感。

（↑↑用彩铅上色的人物）

（↑↑用马克笔上色的人物）

（↑↑用水彩辅助上色，显得很干净通透）

“ How to improve?

TIP 1：独特的角色

WHY？

人物角色设计是是动画设计中很重要的一部分。一部优秀的动画所给人留下的印象最深的就是它其中独特又富有个性的角色。迪士尼的各位公主们就是最好的例子。作者们在设计这些角色的时候就给予了她们具有辨识度的特征，使她们在众多同类型的动画作品里脱颖而出。

HOW?

首先，我们对基本的“人”的身体结构要有了解。

人体这门学问在很多门设计课程中都是需要了解透彻的，动画设计也是一样。很多时候，这些只不过是被简化和变形了，但能对其简化的条件是建立在对人体熟知的基础上的。这种基础的知识就只能靠不断地练习来熟练了。

（↑↑最常见的人体练习风格）

（↑↑一些手臂和手部线条的练习）

（↑↑脚部的练习）

一个角色的设计，需要考虑很多东西，最基本的比如性别、年龄、身高体型、发型等等。刚开始可能对主要特征的把控会出现问题。

在此，小希推荐大家试着“动画化”现实中的人物，方便练习自己对重要特征的把控

（通过“动画化”来了解不同类型人物的特征与表达手法）

在自己真正要开始设计角色的时候，可以将这个人物的基本信息，性格或者背景故事写在旁边，用于参考。在sketchbook上的练习可以大家自己随意发挥。对于自己不太擅长的设定，例如老人、婴儿、过胖或过瘦的角色也要一并尝试设计。别忘了，自己设计过的角色也不是一次性的，也可以来回地使用这个角色。

（不同表情的练习）

（不同发型的练习）

（↑↑不同肤色、角度设定的练习）

（人物身上的配色也是需要练习的一部分）

角色设计也是讲究素材的累积的，练习的范围越广，对不同设定的角色就都能有一定的了解，在设计的时候就不会卡手了。若是没有什么好的点子，大家可以考虑画一些挑战之类的来练习。（小编经常这样练习的~）

WHAT"S MORE?

角色设计是充满了无限的可能性的，这代表着所要设计的角色不单单只限制于人形，有很多作品在人形的基础上加入了其他的元素或是突破了人形的极限，比如“疯狂动物城”里面的角色都是加入了动物元素的“兽人”，或者“怪物电力公司”里的“怪物”们。即便如此，基本的框架还是根据人体结构来的。大家可以放开自己的想象力，随意加入其它的人外元素。

（在人形的基础上加入其它的元素）

（加入动物元素的兽人，也还是有着基本的人体结构）

（也可以是非人类的生物）

02 TIP 2：虚构的场景

WHY?

一部动画的背景常常不是在现实生活中发生的，那故事所发生的场景常常就不会和现实生活中的场景一样，需要设计师们根据故事的发生地来设计。随着故事剧情的发展，人物的改变，场景也会随之改变。

例如“美女与野兽”里的城堡，先前的诅咒为城堡附上了一层阴森，整体比较黑暗，但在诅咒解除后，城堡恢复了原有的美丽。

HOW?

小希觉得，写生会是一个好的选择，能帮助大家在设计日常场景时提供灵感。但是对于虚构的场景，比如天空岛啊，海底之城啊这些没有实物的场景，就没法写生了。不过大家可以参考前人的作品，临摹一些独特的设定。

（写生能够给大家带来一些灵感，

很多动画的场景在设计的时候就借鉴了现实中的场景布局）

（室内布局的设计 根据出现的物件可以很容易推断出故事所发生的场景）

（复杂的大场景设计）

WHAT"S MORE?

在设计场景的时候，连带需要考虑的东西有很多。例如，一个小镇上出现的房屋不可能是完全一样的，每间房屋之间的区别。除此之外，一些背景里出现的道具也需要精心设计。这种细节很容易被忽略，但是却是表现一个场景的重要一环

（不同的房屋设计）

（日常用品的再设计）

（将设计的道具都融入场景里面）

TIP 3：连贯和定格

WHY?

动画动画，毕竟是要“动”起来的。那么，在真正开始大学学习之前留应该了解动画师怎样“动”起来的。动画的原理其实是靠人眼的视觉残留作祟。将一个动作分解成很多张画，在播放时将两幅之间的间隔放短到一定程度，人眼就会识别认为他们是连贯的。而动画设计则是要将这每张短到是有0.几秒的画面一一分解，绘出。当然，现在的动画技术很成熟，有了3D动画技术，画师不需要一帧一帧的抠，但是这些基本原理还是要掌握的

HOW?

在人物动作方面，可以练习动作时肢体变化的定格。这种练习需要大家的观察力，这种定格，捕捉的就是细微的变化。大家可以参考许多动作大片里的动作（因为动作幅度会比较大），来练习定格。

（一些基本动作的定格）

（更为夸张的打斗动作设计）

（设计动作时带入角色所画的分镜）

（定格动画所使用的道具，每一只兔子对应着一个分镜）

WHAT"S MORE?

如果大家有接触一些制作软件的话，可以做几个小的gif，来向招生官展示自己对动画制作的能力。利用上面练习过的分镜来初步尝试一下做动画的感觉。

（可以只是一个简单的动作）

（也可以尝试做更复杂的动作）

不要怕麻烦，不要害怕困难和复杂

一直坚持,往前冲鸭！

一定能画出令自己满意的动画

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